Pastels au Couvent de Vaylats.

J’essaie d’enseigner mes cours d’art comme j’aurais aimé les recevoir quand j’étais une débutante passionnée. Honnêtement, il ne me semble pas qu’il y ait une énorme différence entre la peinture à l’huile, le pastel ou toute autre forme d’expression artistique en 2D. Il s’agit de regarder clairement et d’essayer d’affiner nos impressions sur la surface de la toile ou du papier. De plus en plus, je me penche sur les artistes qui ont influencé la progression de l’histoire de l’art occidental : établir des liens entre Giotto et Morandi, Vermeer et Wyeth. Dans cette époque d’internet, facbook , instagram,… il me semble essentiel de regarder cette progression, et de s’en inspirer.
Au couvent de Vaylats en octobre, j’ai eu la chance d’avoir un groupe qui était ouvert à explorer toutes les possibilités, y compris l’ajout de peinture dans le pastel et le pastel dans la peinture. J’ai suggéré des projets et j’ai été ravi des résultats. Nous avons examiné en détail les nuances de lumière et de luminosité sur les murs autour de la cour, ainsi que des images à partir de sources photographiques.

.Nous avons travaillé sur une nature morte avec des coings, en réfléchissant à la composition et à la couleur, en nous permettant d’expérimenter en ajoutant ou en éliminant des formes, en considérant des lignes de démarcation dures et douces, des contrastes forts et doux.

Inspirés par des artistes tels que Wyeth, Sorolla, Sargeant, Whistler, Bonnard, Victoria Crowe et Pekka Halonen, nous avons examiné l’utilisation classique de la composition dans la peinture figurative et semi-figurative.

Le couvent est un endroit paisible et agréable pour travailler, loin de nos habitudes quotidiennes. En octobre, le cyclamen forme un tapis rose sous les arbres fruitiers. Nous sommes libres de nous promener et de peindre où bon nous semble. Le studio est lumineux et spacieux. Les repas arrivent et sont évacués, le café nous attend chaque matin dans le studio avant que nous commencions.

Et le dernier après-midi, ce fut une grande joie pour moi de voir les murs recouverts de pastels réalisés en quatre jours de travail intensif.

Quelques témoignages:

Merci Pénélope,
Tu es une artiste passionnante !
Durant ces quelques jours, j’ai été littéralement embarquée à bord de ton univers.
Au sein de notre groupe, il régnait une activité enthousiaste et nourrie de nombreux échanges à la faveur d’une ambiance très chaleureuse.
Le Couvent de Vaylats est un lieu qui a lui seul aurait valu le déplacement tant il est propice à cet épanouissement avec ses jardins et espaces très ouverts animés d’une équipe accueillante, confiante et discrète, au soin de ses aimables résidents. (Un petit air de colonie de vacances !)
Ta généreuse vivacité, alliée à une écoute fine de nos attentes et si prompte à nous accompagner sur le chemin de notre propre développement créatif !
Mais surtout, beaucoup de plaisir car tu offres à nos yeux attentifs le privilège d’accéder à une part de ce génie artistique qui nous anime tant lorsque nous contemplons tes œuvres !

Que dire de ce stage avec Penelope, si ce n’est qu’il a été unique !
Unique dans son approche , dans son déroulement , dans ce souci qu’ a Penelope de nous apporter ce qui nous fera grandir dans notre pastel , par son écoute , par son sens de l’art et ses grandes connaissances ,par sa créativité , par la générosité et l’ humilité de son enseignement ! J’ en suis repartie riche de savoirs , de conseils , de découvertes et d’une formidable envie de laisser mon cerveau créatif se manifester !!
Le groupe que nous formions était très agréable et totalement investi!
Les lieux sont magnifiques , pleins de lumière et de sagesse ,avec une organisation efficace et bienveillante ! Je ne peux que conseiller ce merveilleux stage , intense , et si formateur , auprès de Penelope Milner , maître Pastelliste de renom, tellement adorable , que j’embrasse
Michèle